诗画同源寻觅海派文脉的当代回响，黄阿忠近200幅代表作亮相中华艺术宫

发布日期：2025-03-25      浏览次数:

                   “黄阿忠：一涂一抹总关情”艺术大展今天（25）在中华艺术启幕。本次展览源于黄阿忠向中华艺术宫捐赠的194幅代表作品，涵盖其1970年代至今的油画、水墨、水彩等多媒介创作，完整记录了艺术家从“十二人画展”打破陈规到融贯中西的探索历程。展览以“得意有形”、“畅神无界”两大主题为经纬，串联起黄阿忠从乡野村舍到都市街巷的创作轨迹，以独特的视觉语言诠释海派文化在当代语境下的传承与新生。

 

 

近两百件精品入藏，时代之美赋能艺术活化

 

                 黄阿忠，1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，从1979年《十二人画展》的打破陈规，到中西互补，诗画互鉴的现代绘画探索，黄阿忠的作品始终围绕在情感胸臆直抒的驱使之下，浸润于海派精神之中。从上海戏剧学院的求学历程，到师从陈钧德、孔柏基等名家汲取艺术养分；从石库门的斑驳砖墙到外滩的霓虹倒影，黄阿忠参与了中国现代美术的演进过程，作为上海本土艺术家的代表，黄阿忠的创作始终与这座城市血脉相连，他的画笔既是记录城市变迁的时光切片，也是叩击时代精神的视觉诗篇。

 

作为上海现代美术史中的标志性人物，其艺术成就代表海派精神。他的绘画语言直抒胸臆，成熟驾驭油画、水墨、水彩等多媒介创作，强调情感浸润与人性关照，探索出独特的中西艺术融合的艺术语言。本次中华艺术宫（上海美术馆）收藏的 194 幅作品涵盖黄阿忠1970 年代至今各阶段代表作，是其毕生创作精品。近两百幅入藏精品不仅是上海现代美术史的重要切片，更为研究中国绘画的现代转型提供了鲜活样本。

 

 

画见城市记忆，两大艺术板块叩响视觉诗篇

 



 

       本次“黄阿忠：一涂一抹总关情”艺术大展通过“得意有形”与“畅神无界”两大主题，系统性展出馆藏黄阿忠油画、中国画、水彩作品199幅，以艺术为纽带，连接城市记忆、人文精神与时代审美。其中，“得意有形”部分以黄阿忠早期块面构成的油画和相对传统的花鸟为主，特别呈现《逝去的城市》《甜爱路》《堰头老宅》等代表作品，构筑起一座立体的城市记忆博物馆。

 

 

      如在《逝去的城市》中，几何色块与斑驳线条交织成抽象的城市肌理，暖调的棕黄与橘色如老照片般泛着时光的包浆，将外滩万国建筑群的轮廓解构成一首视觉交响曲，让观者在色块与笔触的缝隙中，窥见上海从弄堂烟火到都市霓虹的嬗变轨迹。这些部分作品相对具象，笔触强烈，逸笔草草，看似随意，实则抒写着艺术家对生活的长情告白。黄阿忠对于上海城市感情的浓烈情感，呼应着展览主题 “一涂一抹总关情”——这不仅是一次个人艺术回顾，更是一场关于生活、城市与人民的深情对话，期待通过展览，让更多人感受到艺术的力量，让艺术成为连接生活、城市与人民的纽带，共同书写城市发展的美好未来。

                    “畅神无界”在黄阿忠看来，是一种将源于自然的精神与意境，进行打破常规载体地自由创作。为诠释“畅神无界”这一极富艺术哲思的主题，本板块着重展出黄阿忠近些年来用笔用色更为恣意妄为的油画水墨和水彩、固体油画作品为主，这部分作品笔触横涂竖抹，更为意向超然，不求形似，不再仅是技巧的展现，而是情感的宣泄、是心绪的流淌。值得一提的是，他的艺术实验之作《海湾寤庐》与《临海的房子》皆在本板块展出。前者以较为规整的笔触表现房屋墙面的屋顶的形态和质感，近乎于大写意笔法的恣意，展现出自然的生动感；后者则以油画棒的粗犷笔触描绘海边小屋，高饱和的蓝色海浪与灰白建筑形成超现实对比。

 

 

诗画交相辉映，一展构建东方意境的同源相融

 

 

 

       众所周知，黄阿忠的散文和诗歌的创作是其艺术思维的重要组成，充分体现了他的世界观和价值观。步入展厅，展出的《静物·莲蓬》以灰色调营造出宋瓷般的温润质感，陶罐的粗犷笔触与莲蓬的概括线条，在三角形构图中演绎“枯荣相生”的东方哲思；《水乡》则以松散洒脱的笔触勾勒白墙黛瓦，乌篷船的倒影在水彩氤氲中化作一首朦胧的俳句，静谧的街巷、古朴的建筑，体现了黄阿忠对自然与人文景观的细腻感受，传达出对水乡生活的眷恋。这些作品延续了传统文人“格物致知”的精神，将日常物象升华为心灵的镜像。

 

 

       当城市更新以分秒计量，黄阿忠选择用画笔慢速显影时光。他的艺术既是对消逝之物的深情回望，也是对存在之美的永恒确认。而此次展览的举办，将让艺术家调色板上的鲜活城市记忆更加生动永恒。展览期间，中华艺术宫也将邀请艺术家与专业画家亲临现场，为观众带来“全民、全龄、全域、全时”的美育体验。本次展览将持续至6月20日。（转载自《话匣子》2025年3月25日）